（文/琳距離）進入年中，華語樂壇在六月進入了一年之中的“瓶頸期”。隨著暑期發片旺季的到來，唱片公司一般會將偶像歌手的發片期“選擇性”的延后。如此一來，六月的華語唱片市場就顯得異常冷清。縱觀6月，大牌歌手發片不多，在市場上稍有人氣的歌手基本上都能在玫瑰大眾銷售榜上取得冠軍。G-MUSIC六月銷售冠軍分別是王心凌《(黏黏)2》、嚴爵《Yen-j 2 不孤單》、井柏然《首張同名專輯》和蕭敬騰的《狂想曲》。除了王心凌的一張《(黏黏)2》在首周賣出32.43%的市場銷售比，其余四周冠軍銷售比均不超過20%。由此可見，在缺乏“頂級大片”的歌壇裡，市場是極為慘淡的，銷量冠軍的說服力也大不如前。
在發片淡季裡以“突擊”策略成功搶得一杯羹的歌手是同期發片的王心凌和嚴爵。王心凌的《黏黏 2》是金牌大風繼張惠妹后推出的一張新專輯。雖然在音樂上缺乏艾回時期的金曲也沒有實質性的轉型，但借助阿弟仔、羅志祥的協力以及偶像劇《愛上查美樂》的“捆綁”，金牌大風始終將主導權掌握在自己的手中，算是一張穩扎穩打的作品。而嚴爵的《不孤單》原本是相信音樂借力金曲獎的一張應景之作，在“最佳新人獎”泡湯后，嚴爵反倒是以“遺珠”之勢以19.25%的成績登頂冠軍。而出人意料的是，一年一度的華語流行音樂風向標——臺灣金曲獎并沒有太多的主導銷售市場，周杰倫、韋禮安、A-LIN、林俊杰（微博）的專輯憑借金曲獎重返前20榜位，但是不到1的百分比是可以略過不計的，這也反襯出了金曲獎近些年來影響力的疲軟。
6月最后一周，蕭敬騰的《狂想曲》輕松奪得玫瑰大眾銷售榜冠軍。相比于同期出道的林宥嘉、楊宗緯等“星光幫”，臺灣本土一直是蕭敬騰的“主場”和“福地”。在這裡，蕭敬騰和身后的華納都具備相當的市場號召力。新專輯原本預定在去年下半年推出，不過當時與蕭敬騰拍攝電影撞期，所以這張專輯無限期地延後了發行時間，暌違一年半，直到了6月30日才得以推出。專輯制作名單中包括李偲菘、李偉菘、蔡健雅、陳奐仁、阿弟仔、陳偉、李卓雄、黃韻仁等人組成的黃金班底，毫不夸張的說，《狂想曲》囊括了華語地區你能想見的最頂級的音樂人名單。但這也給蕭敬騰的風格定位帶來了隱患，是蕭敬騰原先擅長的流行搖滾，還是創作人手裡的文藝苦情歌，新專輯在“多元化”和“大雜燴”之間左右搖擺。當然這張專輯依舊是暑期檔市場上的熱門之選，6月24日華納唱片舉辦續約儀式高調入市。19.1%的銷售比僅為6月30日單日銷售資料，所以憑借蕭敬騰的人氣，這張專輯后市依然看漲。
井柏然《首張同名專輯》在推出第二周便在G-MUSIC銷量榜上登頂冠軍，雖然百分比不高，只有12.84%。但對內地樂壇而言，井柏然在臺成功起碼給行業帶來了兩點啟示，一是所謂的臺灣市場標準并不是高不可攀的，二是內地歌手在臺發片越來越蔚然成風，雖然市場不大，但它帶來的宣傳附加值是在大陸地區難以取得的。實際上，井柏然這張唱片完全歸功于種子唱片的大力宣傳。從2010年井柏然與種子音樂簽約開始，唱片公司就緊鑼密鼓為井柏然能開啟臺灣市場做鋪墊，不僅安排偶像劇演出，還讓人氣歌手郭書瑤與井柏然對唱《暖暖手》為市場預熱。雖然井柏然是大陸歌手，但是在種子音樂的宣傳力度可以說是前所未有的，歌手人氣也隨之不斷飆升。專輯本身少不了知名音樂人的坐鎮，五月天阿信、紀佳松、宇珩等人的“行貨”創作完全符合井柏然這種中規中矩的偶像流水線定位。在高達五百萬人民幣的的宣傳預算中，專輯歌曲更是搭上影視主題歌，可以說這才是井柏然真正的發力點。在6月8日衛視中文臺播出的韓劇《阿西娜》（原名為《雅典娜：戰爭女神）中，片頭曲和片尾曲分別為井柏然的《情歌變得不好聽》與《愛情掉在哪裡》，這等於說是用打通了渠道和通路，也借鑒了郁可唯、丁當之前在臺的成功經驗。至此，井柏然已經完全告別了大陸地區“加油好男兒”、BOBO組合的時代，種子打造的“新生代亞洲小天王”可以說是初戰告捷。
回到內地唱片市場，6月的發片歌手出現了一個有趣的現象，絕大多數市場型歌手都與港臺唱片公司簽約。張靚穎《改變》、郁可唯《微加幸福》、蘇醒《進行式》分別由環球、滾石、新力推出，盡管這些歌手與天娛有著千絲萬縷的關系，但“四大”模式顯然已經扎根內地。和滾石強推郁可唯的“金曲獎”頒獎事件相比，張靚穎的《改變》更多的是在全班港臺制作班底上升級。前有丁當、周筆暢，后有郁可唯、井柏然，內地歌手大舉入臺，這說明了臺灣偶像工業和娛樂業的超前，也反襯出了內地行業內的后繼乏力。
六月唱片鑒碟：
蕭敬騰 班底過于華麗定位還是問題
藝人：蕭敬騰
唱片：狂想曲
廠牌：華納唱片
時間：2011/06/30
推薦值：★★★
蕭敬騰是典型的人紅歌不紅的代表。提到林宥嘉還有一首《說謊》《我是你的眼》，但在蕭敬騰身上個人作品還是一個硬傷。之前他曾經憑借著高人氣辦過巡回個唱，但滿場的翻唱顯然是與人氣不相符的。《狂想曲》中華納唱片顯然沒有很好的解決這個問題，甚至可以說沒有在解決問題前，想清楚問題。問題的關鍵還是定位，是像之前的“洛克先生”那樣在流行搖滾男的路線上輕松上馬嗎？搖滾路線中帶一點頹廢的感覺，絕望的漩渦裡上演幻滅的情緒，于是陳澤杉在專輯開始就拉來了陳奐仁、黃韻仁兩位搖滾猛將上陣。《你》講述夢中情人撕心裂肺的幻想之愛，《復制人》小寒的歌詞裡也盡是那種“引火自焚”、“欲罷不能”的苦逼絕情，反正就是把蕭敬騰往死裡整。可是因為“戰線”拉的過長，“參戰”人員太多，各路“神仙”并沒有形成一種合力，專輯也沒有形成“暗黑系搖滾情歌”的一種風格，反而是各有各的理解，到最后只有四分五裂了。這張專輯中蕭敬騰在唱法上有所改變，不再是以前往熟悉的扯嗓子吼法，而是有意的加入了一些真假音轉換和技巧。但還是不夠的，在蔡健雅創作的《只能想念你》中，蕭敬騰對作品理解上的靈氣不夠悟性欠奉的問題暴露無疑。這方面他得抽時間私下裡找學姐黃小琥（微博）好好取經。
陳珊妮 粉紅心情easy listening
藝人：陳珊妮
唱片：I Love You, John
廠牌：亞神音樂
時間：2011/06/17
推薦值：★★★★☆
就如同內地樂迷“自作主張”的將唱片譯為《我愛你裝》，裝不裝，文藝不文藝，對陳珊妮來說，從來都不是問題。作為暌違樂壇三年的作品，《I Love You，John》可以說是推倒了重來的作品，這也體現一個成熟的創作人和藝術家思路上的完整和統一。而事實上，借助一張專輯一部作品敘事，表達一個階段的狀態是陳珊妮最優秀的貭素。從她的第一張專輯《華盛頓砍倒櫻桃樹》起，她的每張專輯都是思路極其清晰的呈現。無論是做個人專輯、組團搞“拜金小姐”，還是從《如果有一件事是重要的》到這張的色系轉變，她的每一次變化都是自然而然的，和諧的，不唐突的，這對于唱作人來說何其重要！而在技術上說，陳珊妮完成了從早期青澀時期、中期拜金小姐激進期到現如今成熟期的磨合，在這張專輯中，粉紅電音小舞曲，加上撒嬌甜膩蜜糖腔的搭配，已經是玩轉于股掌之間了。陳珊妮曾在采訪中屢次說到對“花草系”和“小清新”的厭惡，但是這張專輯裡和清新曲風反著來的膩味，似乎又是一種她對于自我冷姿態的調侃、挑釁，依然充滿了個中趣味。更重要的是，陳珊妮一次次的證明了一個不變的真理，老娘怎么玩兒就是"easy listening"。
張靚穎 患得患失的華麗“改變”
藝人：張靚穎
唱片：改變
廠牌：少城時代/環球音樂
時間：2011/06/01
推薦值：★★★☆
張靚穎是6月內地歌手的領軍人物，但是無論是幕后班底還是風格定位，這是一張非常“臺式”的專輯。從性感火辣的BODY戰衣到阿弟仔的定制舞曲，不得不說現在的張靚穎很像蔡依林（微博）。而女“雙J”的最大差異體現在唱功與舞蹈上，這也讓她們分屬“唱將型”和“舞臺型”兩個陣營。但毫無疑問，做唱跳俱佳的全能型藝人才是張靚穎的野心，所以在《改變》中她加快了“舞曲國際化”的對接程式。在《我相信》的基礎上，新專輯的編曲更炫，音色更酷，因為搖滾和舞曲的關系，演唱上的發力也勝過以往。最直接的是被稱為《如果這就是愛情》姊妹篇的《愛就愛》，體現了專輯的華麗系風格，歌劇美聲唱段在內地作品中也算首創。其次，《改變》的最大“改變”是張靚穎徹底在專輯中“放棄”了苦情歌，從作品形式上保證了概念專輯的完整性。不過張靚穎還是忽視了三個比苦情歌更重要的根本性問題，一是偶像舞曲是否就是自己未來的主打方向了，二是消費型音樂在歌詞表達上缺乏內涵和深度的問題一直存在，這曾經是蔡依林和王菲的差距，現在也是擺在張靚穎眼前最現實的問題。更為重要的是，心急吃不了熱豆腐，情歌不單只有苦情歌一種，放棄慢歌優勢轉戰不突出的領域，是一種自我證明呢還是患得患失？！
郁可唯 翻版卓文萱創作大縮水
藝人：郁可唯
唱片：微加幸福
廠牌：滾石唱片
時間：2011/06/20
推薦值：★★★
從前的滾石很“大氣”，現在的滾石很“小氣”。原本的郁可唯是一個很有氣場的“御姐”，但在滾石的包裝下卻顯得越來越小女人，“剪不斷理還亂”。對于這張《微加幸福》，我的第一反應是，這個企劃團隊之前是做卓文萱的吧？什么“超級喜歡”“獨家快樂”“微加幸福”的，都是一個模子套出來的半生不熟的路子，十分束縛人，非常溫吞水。這個路線本身沒有錯，她大抵承襲了十年前“新好女人”“都市女性代言人”的衣缽，但是好馬配好鞍，十年前的滾石有李宗盛（微博）、小蟲等人撐腰，現在的華研好歹也有陳小霞、姚若龍。《微加幸福》對比上張《藍短褲》，不僅僅是創作團隊的縮水，也是創意思路的打折。甚至郁可唯在滾石的安排下唱起了《傷不起》這樣的網路口水歌，有趣的是，這首歌還和王麟/老貓的同名歌曲在同時期撞了車，結果臺灣人的灑狗血級別自然是甘拜下風的。此外伍佰與郁可唯的合作也堪稱是史上最“分裂”的滾石組合，郁可唯完全踩不上點，更演繹不出伍佰的瘋癲。這就好比讓王菲跳舞曲，叫劉若英搖滾，感覺失配，很怪。
盧凱彤 創作有潛力唱功是硬傷
藝人：盧凱彤
唱片：掀起
廠牌：人山人海
時間：2011/06/17
推薦值：★★★☆
在自己的搭檔林二汶出版了個人專輯之后，At17的另外一位成員盧凱彤也推出了自己的個人作品。沒有了At17中的青春主線，盧凱彤的音樂更多的吸收了香港非主流唱作女歌手的特點，個性十足。會彈一手好吉他的盧凱彤在《不脫知女生》《雀斑》《等等》中展現出了她吉他創作的才華，音樂也在人山人海的妖嬈華麗曲風中保持了難得的清新之感。當然，Ellen的聲音是香港女歌手的一大硬傷，一般話咬字不夠自然，演唱上的不連貫拖了她的后腿。不過專輯有兩首歌曲顯示了她演唱上的潛力，一是她與黃耀明合唱的《完整》，氣若游絲妖冶十足，二是她翻唱王菲的《Summer of Love》，尤為氣勢逼人。
劉美君 吃力不討好的翻唱秀
藝人：劉美君
唱片：Love Addict
廠牌：新藝寶
時間：2011/06/17
推薦值：★★
成功的翻唱最起碼要符合兩個標準，第一是翻的有沒有創意，第二是唱的好不好聽。無論從這兩個標準哪點上看，劉美君的這張翻唱大碟都不符合，非常失敗。看到制作人王治平的名字，就想到他要把劉美君往女兒那個方向整。是的，沒錯，爵士、樂隊、百老匯、復古、發燒這些元素在唱片中比比皆是，但曲不對味貨不對版的問題成了專輯的致命傷。首先在選曲方面，“爛大街”的男聲歌曲占據了主流，很難想象把《他一定很愛你》《你把我灌醉》《一場游戲一場夢》《愛如潮水》這些K歌改編成雅俗共賞的爵士版，實際上，這些歌曲的改編只有俗卻雅致不起來，甚至不比廣東那些HIFI碟通暢，原本流暢的曲子被改的面目全非、非常抽抽。而曲目的選擇也將劉美君的唱功問題前所未有的放大到了極致。吐字發音的不流暢、真假音轉換的不順暢，自始至終都存在著問題。這早已不是當年那個魅惑情欲的聲音了 ，燒不起來，誘惑力蕩然無存。
范世琪 清粥小菜的味道
藝人：范世琪
唱片：夢境
廠牌：和氣音樂
時間：2011/06/15
推薦值：★★★
因為師哥梁曉雪的關系，人們對“和氣音樂”的第二彈范世琪充滿了好奇，是抱著網路問詢度最高的民間歌手的心態聽的。而實際上，范世琪不神奇，她的爵士音樂更偏向于90年代的校園民謠，不夠文藝，不夠小資，但有點質樸，有點懷舊。此外，范世琪的演唱也比較的“復古”，說的直白點，就是沒什么技巧，比較平實和校園化。這么說來這個范世琪就有點平平無奇了。但其實要說是欣賞范世琪不修邊幅的樸素演繹，我倒是更佩服和氣音樂的獨到眼光。因為在這個動輒英倫款ABC的國際帝都裡，這種反其道而行之的返璞歸真反而能引起人們的興趣，簡樸的民謠小品，如同有耳非文歌裡唱的那樣，“清粥小菜也不錯”。
禪意竇唯 光聽配樂就行了
藝人：竇唯
唱片：口音
廠牌：福聲唱片
時間：2011/06/06
推薦值：★★★★
因為一首《迷走江湖》和王菲的一句“黑了個夢”的，竇唯這張同期發行的《口音》再次被推上了風口浪尖。其實是一張低調不能再低調的專輯。《口音》是繼《雨吁》之后第二次張口演唱的唱片，這兩張唱片都是與譯樂隊合作。如同竇唯自己所說的，“抽象可容萬象，極簡勝過鋪張”，與其說是人聲，不如說是樂器，延續了他之前所有專輯的“禪意”風格，而特別的是，《口音》在東方的民族樂器和西方的搖滾音樂、電音音樂的融合上，顯得更加大氣成熟，不動聲色，不露痕跡。沒有像《雨吁》裡那樣隨手翻閱《康熙字典》隨口唱出歌詞，因為《口音》中的“詞”幾乎沒有任何含義，只是取其音配合旋律的自吟。竇唯在樂隊中擔當鍵盤、笛、簫、巴烏等吹奏樂器。但在整張專輯中歐陸電音元素的運用隨處可見，Ambient、Big Beat、Downtempo、Trip-Hop、World Music，任何技巧在這裡都成為一種“有形于無形”的語言。鼓聲、吉他聲、鍵盤聲、人聲交織，古意或現代，夢境亦現實，早已不再重要。換句話說，竇唯現在已經憑借電影配樂成為業內的配樂大師，而專輯唱片本身早已脫離了流行音樂范疇，是一張變相的OST，它只提供了一種最個體化的表達，和冥想的空間，不拘其意，各悟明暗。
蘇醒 發揮唱功優勢回到正常軌道
藝人：蘇醒
唱片：進行式
廠牌：新力音樂
時間：2011/06/10
推薦值：★★★
蘇醒的第二張唱片終于回到了應有的軌道上來。告別了千篇一律的韓式舞曲后，蘇醒在這張唱片中終于發揮了他在比賽時期的狀態和細膩的R&B唱腔技巧，通過《身旁》《假如愛是一種錯》這樣略顯一般的情歌反倒映襯出了蘇醒聲線上的過人之處，而簡約的復古化處理，也去除了同類藝人作品中的浮躁和繁復，反而還原了歌手的“真”。而這一次蘇醒借鑒了其學姐譚維維在《譚某某》中的做法，將“真我表達”真正的進行了到底。《我還在唱歌》講述進入娛樂圈后心態的掙扎卻依舊堅持的心情，另一首引起話題的《分裂》又針砭時弊的炮轟了這個虛浮的行業并進行了一次自我的思想斗爭和個人反省。雖然從細節上說，蘇醒的憤怒“轉型”總能引起一小撮冬粉的不明就裡的叫好，但數十年如一日單調乏味的說唱節奏和嘻哈曲式卻不夠與時俱進，而回到蘇醒的說唱內容上，“炮轟”“自省”“堅持”的話題夠老掉牙，至少之前陳冠希就在《CONFUSION》中來來回回的批判了好幾回。但話說回來，有姿態總比沒姿態好，有“態度”的偶像總是搶先了一步。
新寶島康樂隊 有聲有色的臺灣草根音樂
藝人：新寶島康樂隊
唱片：腳八八
廠牌：滾石唱片
時間：2011/06/03
推薦值：★★★☆
這是新寶島康樂隊的第八張，取“八”的字形，所以叫腳開開。因為陳升的緣故，新寶島康樂隊一直富于盛名，但他們其實就是臺灣最草根最本土最市井的平民化樂隊。整張專輯依然是充滿民間特色的，既有原住民調調，也有民歌氛圍，讓專輯呈現出質樸的感受和趣味。《腳八八》依舊追隨著臺灣當地的鄉土文化，講述著游子在異鄉的漂泊，都市文明與鄉村文化的沖突，各種喜怒哀樂的小市民心態等等。例如在《阿嬤是媽祖魚》講述一生信奉媽祖的阿嬤，祈求來世投胎變作一尾媽祖魚。可是濁水溪一眼望去，只有工廠不斷排著廢氣與污水。新寶島康樂隊的作品能聽見生活中的各種小細節、小趣味，既有小生活中的大哲理，又不失幽默感。另外值得一提的是，左小祖咒也為新寶島康樂隊寫了一首《錢歌》。
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