楊宗緯新專輯-《原色》封面。
謂之“原色”，想必一是李宗盛（微博）的詞，二是楊宗緯的聲音。李宗盛的詞，隨性放逸 ，枯淡悲涼，平實之處，字字見血，直指人心。而楊宗緯在經由了星光、金曲獎、《鴿子》之后已然脫胎換骨，卸下了實力唱將華麗的技巧、收斂起標籤性的濃烈情感，以拙樸松弛的唱法將歌詞演繹得猶如生活中的閑談自語，抑或自嘲吟詠。再說專輯的后期音效也處理的非常干凈，幾乎沒有修飾和渲染，總之，一切還原本色，忠于“原色”。
《底細》，開頭兩段簡短的鋼琴和弦之后便利落地疊入了楊宗緯沙啞飽滿的嗓音，松散的節奏，游轉的調性，狠厲而精準的用詞卻又配合著不經意的氣口，帶有濃烈的李宗盛風格，然而以楊宗緯聲音來表現，便多了些許清新的氣息和音色的表現。《懷珠》是主打歌，李宗盛驚心動魄的歌詞，那些愛情注定是心中拔不出的刺，縱是“別人眼中的罪”，卻割舍不得。于是狠狠含下，“讀情書意在以毒攻毒”，“長情，如文火，煨出熱淚滾燙。”終有一天，留在心中的刺會慢慢熬成“懷珠的貝”。《光影》由楊宗緯親自作詞作曲，“我以為我可以，逆著光循著幻影，漸漸地走向你，只是我再怎么努力，你卻還是在回憶裡”，雖然“夢中的你早已看不清”，卻已經升華成了在黑暗中“照亮下一生命的精靈”。《被遺忘的》這首歌，楊宗緯同樣參與了詞曲創作。“愛情是風吹”，有的人抓的太緊，放飛不了愛情，而有的人最終“放開手“，愛情”繞過山又飄過河“留下“緩緩的”惆悵，“淡淡的“念想，被遺忘的那根線，是否牽走了他的心？
《饞》是整張專輯的轉捩點，百樂門風格的爵士背景加上中間調侃不羈的念白，一改之前苦悶的氣氛，或許人生在經歷了種種悲苦得失之后，便是到了心存感念而及時行樂的階段了。不過在這浮光琉璃之后，又埋藏著什么呢？《因為單身的緣故》，說的是時下宅男宅女狀態，然而局促的空間，樸素的物質生活，卻妨礙不了思想在天地間翱翔，透過“南面的窗戶看看世界是晴朗還是霧”，于是毅然從現實“全部抽離”,“專心肢解虛無，將僅存欲望去骨”。可又有誰能夠像“迎風起舞，讓月光愛撫，我為王在自己的國度”的這般唯美曼妙。
《前戲》是一首療傷歌曲，“一生若不狠狠熬過幾次愛恨交煎，年華老去拿什么回憶“，人生便是修煉，快樂是因為醉著，痛便是醒了。然而“情傷遲早各自痊愈，然后各自尋覓，”沒有誰為了誰而活不下去，多情自比無情苦。楊宗緯歌唱功力扎實，低音穩健，高音厚實，處理情緒恰當好處，唱到最心痛處“幾乎讓人，在愛裡行乞”干脆換成了念白，平淡之處見真情。將李式的療愈情歌演繹得淋漓盡致。《唱錯歌詞》薩克斯和鋼琴的伴奏，充滿了孤寂和年代感，面對愛人和人生伴侶的變心，無能為力，一字成灰皆是錯，“耽誤一生”，不如沉默是最后“愛的表示”，此時此刻還為對方著想，可誰來為他想？《蠻荒情場》就像一年需經歷春夏秋冬，愛情亦如是，有甜便有苦，有愛便有痛，有初戀便有新歡。莫執著，“要不就放，要不就原諒。橫豎都是滄桑”，專輯至此處便有了“歸去，也無風雨也無晴“的意境了。
《時間神偷》是由楊宗緯操刀譜曲，成熟的曲風宣告楊宗緯正從從單純的歌唱藝人轉型成為創作藝人，整張專輯中楊宗緯親自參與了三首歌曲的創作，涵蓋詞曲，《光影》、《被遺忘的》和《時間神偷》這三首歌曲風格各異，展示了楊宗緯另一面才華。《那個男人》是韓劇《秘密花園》的主題曲，也是整張專輯中配樂最為華麗的歌曲，楊宗緯演繹也頗具戲劇性，給這張為男人代言的專輯劃上了一個華美的句號，那個男人是李宗盛也是楊宗緯。
