李宗盛很久沒有為某位歌手特地打造一張專輯。他過去的戰績不必再提了，這張新作能否得到承認，也還待續。聽完《原色》，會讓人想起李驥在《心太急》裡的那些話。歌手與專輯制作的契合度當真重要。若你熟悉李宗盛，你會發現《原色》是典型的李宗盛作品。整張專輯節奏統一，歌曲之間自然的承接，雖然不是同一個人的創作，但放在一起卻毫無沖突，一派和諧。編曲精細，每一句歌詞都有編曲去承載，有細致到不行的細節。
等楊宗緯再一張口，人們幾乎就要以為這張專輯全是李宗盛原本為自己做的了。或許是李氏獨有的錄音室酷刑讓楊宗緯最后找不到其他方法，只能以最像李宗盛的方式演唱。可是那些停頓，呼吸，高音，低音，還有那久違的半念半唱的特別演繹，活脫脫就是李宗盛本人。只是李氏本人的演唱其實從來不是那么外露和具有攻擊性的。他總是以小出發，慢慢以談話而不是演唱的口氣來唱歌。他也總是需要藝人也用自己談話的口氣演繹作品，他覺得那樣真實也動人。
個性并不健談的楊宗緯顯然找不到李氏需要的那種談話口氣，否則他也不必舍近求遠去選擇如此貼近李宗盛的演唱方式，最終讓《原色》變成了復合色。李氏的確要求嚴格，但回溯過去，他擔任制作人，指導過的男歌手實在太多。趙傳，周華健，張信哲，但這些男歌手沒有一個因為和李宗盛合作失掉自己的特色。相反，李宗盛的操作讓他們凸顯的是各自的特色和氣質。以此論，《原色》專輯并不能算太成功。
歌曲的質量倒真不弱，幾乎可以算截止目前，華語流行男歌手裡歌曲最強的一張大碟。這些歌曲沒有刻意去混合什么流行元素，反倒好似觸摸到一些簡單的旋律肌理，用最簡單的調料來讓歌曲和歌詞本身的能量散發出來。只可惜的是，楊宗緯或許還需要更多歷練才能找到自己的真正風格，他現在的演唱太過外放，太兇。李宗盛所出品的，恰恰總是由內而外的，需要懂得一些，才能給予更多。《原色》聽起來并不刺耳，可也沒有達到無法代替的地步，如果交回李宗盛自己演繹，恐怕又另當別論了。
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